🎶✨ La densidad armónica es un concepto esencial para músicos que trabajan con armonías, como guitarristas 🎸 y pianistas 🎹. Este concepto se refiere a dos aspectos clave: 1️⃣ Cantidad de cambios o acordes en una progresión o composición. 2️⃣ Cantidad de notas que forman esos acordes.
🌟 Acordes más simples como los power chords (raíz y quinta) tienen baja densidad, mientras que los acordes con séptima 🎵 y extensiones (novenas, oncenas, trecenas) 🎶 incrementan la densidad armónica, ofreciendo más riqueza sonora.
📚 Niveles de Densidad Armónica
🔹 Power Chords: Raíz y quinta (💥 minimalismo puro). Ideales para rock 🤘. 🔹 Triadas: Raíz, tercera y quinta (mayores y menores 🎵). Variantes como sus2 o sus4 añaden un toque fresco sin complicar mucho. 🔹 Tétradas: Acordes con séptima (✨ maj7, 7, m7, m7b5, °7 etc...). Más densidad, perfecto para armonías más movimientos cómo boleros, balada jazz, soul, etc... 🔹 Extensiones: Añadir novenas, oncenas o trecenas 🎼 lleva la densidad a otro nivel. Ejemplo: G9, G13, G7#11, G7b9, etc... 🔹 Slash Chords, Acordes híbridos y Poliacordes 🎶 como Cmaj7 sobre Dm representan armonías aún más densas
🎵 ¿Por qué es importante?
La densidad armónica no define si una canción es mejor o peor 🙅♂️. Es una herramienta creativa que está al servicio del estilo, contexto y textura musical: 🎸 El rock brilla con power chords y triadas. 🎷 El jazz necesita alta densidad armónica para lograr su esencia distintiva. 🎤 Las canciones populares funcionan con progresiones simples y claras.
💡 ¡Experimenta! 🎶 Prueba diferentes niveles de densidad en tus composiciones. Usa shell chords, añade extensiones o juega con híbridos para crear el sonido que buscas.
✨ Cuéntame en los comentarios: ¿Ya conocías este concepto? 🤔 ¿Hasta qué nivel de densidad has trabajado en tus canciones?
🎶✨ ¿Quieres aprender esto y mucho más? En el programa Armonía Aplicada, tendrás acceso a 2 horas semanales en vivo 📡 siguiendo un completo temario, comenzando el 10 de mayo 📅. Si te inscribes ahora, recibirás una suscripción exclusiva los meses previos 🌟 con más de 100 videos de 30 minutos 🎥, PDFs descargables 📄 y recursos para prepararte desde ya. ¡No pierdas esta oportunidad de llevar tu música al siguiente nivel! 🎸🎼 Más información en: www.jorgecardenasguitar.com/armonia-aplicada
La mayoría comenzamos aprendiendo escalas, porque es lo primero que nos enseñan: la escala mayor, los modos de la escala mayor, las pentatónicas… 🎶🎵 Esto funciona bien y es suficiente al princio en mucha música donde la armonía es diatónica (es decir, cuando los acordes no se salen de la tonalidad). En estos casos, podemos improvisar usando solo la escala de la tonalidad para movernos sobre los cambios. 🔄
Cuando hacemos esto, pasamos tanto por las notas del acorde (chord tones) como por notas más "coloridas" 🎨 , llamadas tensiones o extensiones (por ejemplo, novenas, oncenas y trecenas). 🌟🎷 Es una forma de empezar lógica, porque las escalas son parte de la formación inicial de los guitarristas 🎸
⚠️ El problema viene con armonías más complejas. Cuando nos enfrentamos a progresiones que incluyen: 🎯 Cadencias ii V I 🔄 Dominantes sustitutos ✨ Intercambios modales 🎹 Cambios de tonalidad o modulaciones … usar una sola escala ya no es suficiente.
Aquí es donde la mayoría de los guitarristas 🎸 se topan con pared 🧱, especialmente si vienen de estilos como el rock o el pop, donde las progresiones son más sencillas y es posible improvisar con una sola escala. 🎵
En jazz, es fundamental ser consciente de las notas de los acordes (chord tones) y aprender a utilizarlas de forma creativa. 🧠🎷 Esto incluye trabajar ornamentos como: 🎯 Aproximaciones 🔗 Dobles aproximaciones 🎵 Grace notes 🎶 Enclosures Y otros adornos que enriquecen nuestras frases. 💎✨
✅ Como dice Hal Crook: 1️⃣ Aprende las notas de los acordes y los arpegios. Improvisa solo con ellas. 2️⃣ Añade ornamentación, como enclosures, cromatismos y aproximaciones. 3️⃣ Integra las escalas, pero siempre consciente de las notas de los acordes dentro de ellas. 🎼🎸
En el jazz modal, por ejemplo, usamos escalas de manera más libre 🎵, pero solo después de dominar los chord tones y sus aplicaciones. Es un proceso que requiere paciencia y práctica constante. 💪⏳
Todo esto lo trabajamos en el programa Armonía Aplicada 🎓, y este es el mejor momento para inscribirte! 🌟
🎯 ¿Por qué? Al pagar lo correspondiente a las 4 clases de 2 horas del mes de mayo, tendrás acceso a un Workshop Video 📹 totalmente gratuito durante enero, febrero, marzo y abril. 🎶 ¡Así podrás aprovechar al máximo los próximos meses para mejorar tus habilidades! 💪✨
🔓 ¿Qué incluye este workshop? ✅ Más de 100 videos de 30 minutos. 📄 PDFs exclusivos y descargables. 🎵 Muchas actividades prácticas para avanzar a tu ritmo.
🎶 Las Grace Notes o Apoyaturas 🎶 Son notas ornamentales que se tocan muy rápidamente antes de la nota principal y no afectan significativamente el ritmo de la música. Su función principal es embellecer o añadir expresión a una melodía.
⭐ Características de las Grace Notes:
1️⃣ Duración breve: ⏱️ Se tocan de manera muy rápida y usualmente no se contabilizan dentro del tiempo del compás. 2️⃣ No afectan el pulso principal: 🎵 Aunque son tocadas antes de la nota principal, no desplazan el acento rítmico. 3️⃣ Notación: ✏️ Aparecen en la partitura como notas pequeñas con una línea diagonal a través del corchete o plica.
🎼 Tipos comunes de Grace Notes:
1️⃣ Acciaccatura: ⚡
Es una nota breve que se toca justo antes de la nota principal.
Se interpreta como un pequeño "desliz" hacia la nota principal.
2️⃣ Appoggiatura: 🎯
Tiene un valor más largo y roba tiempo a la nota principal.
Añade tensión antes de resolver.
🎸 Ejemplo breve en guitarra:
Acciaccatura:
Toca un desliz rápido desde una nota vecina hacia la nota principal.
En la cuerda 1, podrías tocar rápidamente:
Grace Note: 7 → 8 (Rápido slide en el traste 7 hacia el 8).
Appoggiatura:
Toca la nota vecina con más énfasis antes de resolver:
Cuerda 1: Toca 7 con fuerza antes de resolver a 8, robando parte de su duración.
✨ Uso común:
En jazz, añaden "swing" y carácter. 🎷
En música clásica, embellecen la melodía. 🎻
En blues o rock, aportan expresividad con bends, slides y hammer-ons. 🎸
¡Prueba estas técnicas para darle vida a tus interpretaciones! 🎶
🎸✨ ¡Inscríbete al programa Armonía Aplicada! 🎶📚 Solo escríbenos a: 👉 wa.me/message/TWQ46E3GOLYBC1 📞 +52 33 1387 5648
Es increíble compartir este día con mi héroe máximo de la guitarra y mi mayor influencia musical. 🙌🎶 He dedicado años a estudiar su técnica y armonía, y sigo aprendiendo cada día. 🔥 Nunca terminaré de descubrir su genialidad. 🌟
Siempre lo consideraré el más grande de todos los tiempos. 💖🎵 ¡Salud por él y su legado! 🥂🎸
📀 Virtuoso no es solo un disco, es un curso completo de guitarra jazz. Joe Pass 🧙♂️ redefine lo que significa ser un guitarrista solista. Aquí te cuento por qué este álbum es tan importante:
🎼 Chord Melody: Pass eleva el arte de tocar melodías con acordes 🎶. Cada tema del disco es una clase magistral de cómo integrar armonía y melodía sin necesidad de otro instrumento.
🎹 Voicings únicos: Si quieres aprender a construir acordes con sabor jazzístico, este álbum es oro puro. Cada voicing está diseñado para llenar el espacio sonoro 🎧 de forma mágica.
🎸 Improvisación: Las líneas de improvisación de Pass son brillantes ✨. Analizar sus frases te enseña a pensar fuera de lo común y a moverte con fluidez por el mástil.
🎵 Walking Bass + Acordes: Una de las joyas de Virtuoso es el uso magistral del walking bass 🚶♂️🎸 mientras mantiene acordes y melodía. ¡Ideal para mejorar tu independencia como guitarrista!
🎶 Beneficios de estudiar este disco: 1️⃣ Desarrollas tu capacidad de improvisar tanto melodías como acordes. 2️⃣ Aprendes a construir y conectar voicings útiles para cualquier estilo. 3️⃣ Descubres cómo tocar solo pero sonar como un trío completo. 4️⃣ Ganas herramientas para crear tus propios chord melodies.
💡 Escuchar y estudiar este disco puede transformar tu técnica y tu forma de entender la guitarra 🎸. Si quieres dominar el jazz, Virtuoso debe estar en tu lista de escucha y análisis.
🎸✨ ¡Inscríbete al programa Armonía Aplicada! 🎶📚 Solo escríbenos a: 👉 wa.me/message/TWQ46E3GOLYBC1 📞 +52 33 1387 5648
🎼🎹 ¡Aprende a llevar tus habilidades musicales al siguiente nivel! 🚀🎵
🎶 🎸✨Las extensiones o tensiones añaden color y profundidad a los acordes, llevándolos a otro nivel armónico. 💡 Desde novenas, oncenas hasta trecenas, estas notas sobre la octava expanden las posibilidades creativas de tu música. 🎹🎵
👉 Pero, ¿sabías que no todas las extensiones son "bienvenidas"? Si hay un tono de distancia entre las notas base y las extensiones, estas serán consonantes y se podrán usar. Si hay medio tono, serán disonantes y deberán tratarse con cuidado. ⚠️🎼
🎺 Excepción estrella: Los acordes dominantes (7ª) pueden incorporar extensiones disonantes como ♭9 o ♭13 sin problema, dándoles ese toque distintivo tan característico. ⭐
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🎼🎹 ¡Aprende a llevar tus habilidades musicales al siguiente nivel! 🚀🎵
🎸✨ Los modos paralelos son aquellos que comparten una misma raíz o tónica, pero presentan estructuras interválicas únicas que los distinguen. Por ejemplo, si partimos de la nota Sol, obtenemos: Sol Jónico, Sol Dórico, Sol Frigio, Sol Lidio, Sol Mixolidio, Sol Eólico y Sol Locrio. Aunque todos parten de la misma nota, ¡sus diferencias interválicas abren un mundo de posibilidades musicales! 🌍🎵
¿Por qué trabajar los modos paralelos? 🤔🎸
1. 🎯 Conciencia Interválica: Los modos paralelos nos ayudan a enfrentar nuevos retos y desarrollar un entendimiento más profundo de cómo los intervalos crean diferentes "colores" sonoros 🎨🎶. Por ejemplo:
El modo Jónico tiene una cuarta justa (🎯4), mientras que el modo Lidio presenta una cuarta aumentada (#4 🚀).
El Mixolidio tiene una séptima menor (b7 🎵), mientras que el Jónico tiene una séptima mayor (7✨).
Estas diferencias nos entrenan para escuchar, sentir y aplicar los matices de cada modo, lo cual es clave para dominar la improvisación y la composición. 🎶🤹♂️
2. 📚 Estructuras Interválicas de los Modos: Aquí están las fórmulas más comunes para cada modo, resumidas para tu práctica:
3. 🎹 Armonización y Rearmonización: Trabajar con modos paralelos no sólo desarrolla tu técnica de escalas, sino que también transforma tu comprensión armónica. 🌈 Cada modo genera acordes diferentes, lo que permite experimentar con el intercambio modal para crear progresiones únicas y rearmonizaciones más creativas. ✨ Por ejemplo:
En Sol Jónico, el segundo grado es Am7.
En Sol Frigio, el segundo grado es Abmaj7.
Estas posibilidades abren las puertas a un universo de creatividad sonora en la rearmonización y la sustitución. 🚪🌌🎶
🌟 ¡A practicar! 🎸
Trabajar los modos paralelos en la guitarra, explorando sus diferencias en una misma posición del mástil, te hará mucho más consciente de sus colores únicos. 🌈🎸 Tanto en la improvisación como en la composición, ¡estos modos son un tesoro musical por descubrir! 💎🎶🔥
💡 ¿Ya exploraste tus modos paralelos hoy? 🎵🎸✨ Inscríbete al programa Armonía Aplicada, solo escríbenos a: wa.me/message/TWQ46E3GOLYBC1
Terminando el año en el bosque 🌲, recargando energía 🔋, pero siempre con la guitarra 🎸 a la mano para seguir practicando.
Nos preparamos para el inicio el 𝟴 𝗱𝗲 𝗲𝗻𝗲𝗿𝗼, ¡pero si te unes ahora, te llevas un 𝗕𝗢𝗡𝗨𝗦 𝗘𝗫𝗖𝗟𝗨𝗦𝗜𝗩𝗢!🙌 Accede 𝗚𝗥𝗔𝗧𝗜𝗦 a nuestro 𝗪𝗼𝗿𝗸𝘀𝗵𝗼𝗽 𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼 con más de 𝟭𝟬𝟬 𝘃𝗶𝗱𝗲𝗼𝘀 de 30 minutos, 📽️ junto con 𝗣𝗗𝗙𝘀 𝗱𝗲𝘀𝗰𝗮𝗿𝗴𝗮𝗯𝗹𝗲𝘀, para que comiences a prepararte 𝗱𝗲𝘀𝗱𝗲 𝗵𝗼𝘆. Solo necesitas realizar el pago del primer mes de clases en vivo (enero), y tu próxima mensualidad sería hasta 𝗳𝗲𝗯𝗿𝗲𝗿𝗼. 🎶
💡¿𝗤𝘂𝗲́ 𝗶𝗻𝗰𝗹𝘂𝘆𝗲𝗻 𝗹𝗮𝘀 𝗰𝗹𝗮𝘀𝗲𝘀? 🕒 𝟮 𝗵𝗼𝗿𝗮𝘀 𝘀𝗲𝗺𝗮𝗻𝗮𝗹𝗲𝘀 𝗲𝗻 𝘃𝗶𝘃𝗼 para aprender y practicar en tiempo real. 📚 𝗨𝗻 𝘁𝗲𝗺𝗮𝗿𝗶𝗼 𝘀𝘂́𝗽𝗲𝗿 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘁𝗼 que te guiará paso a paso. 🎼 𝗔𝗰𝘁𝗶𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲𝘀 𝘀𝗲𝗺𝗮𝗻𝗮𝗹𝗲𝘀 con PDFs descargables para reforzar cada tema. 🔍 𝗦𝗲𝗴𝘂𝗶𝗺𝗶𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗮𝗹𝗶𝘇𝗮𝗱𝗼: Resolvemos tus dudas y revisamos tus tareas para que avances con seguridad. ⏰ 𝗔𝗰𝗰𝗲𝘀𝗼 𝗳𝗹𝗲𝘅𝗶𝗯𝗹𝗲: Si te pierdes una clase en vivo, puedes verla 𝗰𝘂𝗮𝗻𝗱𝗼 𝗾𝘂𝗶𝗲𝗿𝗮𝘀, cualquier día, a cualquier hora.
🎄✨ Amigos, les deseo una noche llena de alegría, paz y amor ✨🎶
Que esta velada sea especial, rodeados de sus seres queridos y familia. ❤️🎁 Que la música y la guitarra sigan llenando nuestras vidas de inspiración y felicidad. 🎸🎵
Un abrazo enorme para todos, y gracias por ser parte de este maravilloso viaje musical. 🌟🙌
Nos preparamos para el inicio el 𝟴 𝗱𝗲 𝗲𝗻𝗲𝗿𝗼, ¡pero si te unes ahora, te llevas un 𝗕𝗢𝗡𝗨𝗦 𝗘𝗫𝗖𝗟𝗨𝗦𝗜𝗩𝗢!🙌 Accede 𝗚𝗥𝗔𝗧𝗜𝗦 a nuestro 𝗪𝗼𝗿𝗸𝘀𝗵𝗼𝗽 𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼 con más de 𝟭𝟬𝟬 𝘃𝗶𝗱𝗲𝗼𝘀 de 30 minutos, 📽️ junto con 𝗣𝗗𝗙𝘀 𝗱𝗲𝘀𝗰𝗮𝗿𝗴𝗮𝗯𝗹𝗲𝘀, para que comiences a prepararte 𝗱𝗲𝘀𝗱𝗲 𝗵𝗼𝘆. Solo necesitas realizar el pago del primer mes de clases en vivo (enero), y tu próxima mensualidad sería hasta 𝗳𝗲𝗯𝗿𝗲𝗿𝗼. 🎶
💡¿𝗤𝘂𝗲́ 𝗶𝗻𝗰𝗹𝘂𝘆𝗲𝗻 𝗹𝗮𝘀 𝗰𝗹𝗮𝘀𝗲𝘀? 🕒 𝟮 𝗵𝗼𝗿𝗮𝘀 𝘀𝗲𝗺𝗮𝗻𝗮𝗹𝗲𝘀 𝗲𝗻 𝘃𝗶𝘃𝗼 para aprender y practicar en tiempo real. 📚 𝗨𝗻 𝘁𝗲𝗺𝗮𝗿𝗶𝗼 𝘀𝘂́𝗽𝗲𝗿 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘁𝗼 que te guiará paso a paso. 🎼 𝗔𝗰𝘁𝗶𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲𝘀 𝘀𝗲𝗺𝗮𝗻𝗮𝗹𝗲𝘀 con PDFs descargables para reforzar cada tema. 🔍 𝗦𝗲𝗴𝘂𝗶𝗺𝗶𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗮𝗹𝗶𝘇𝗮𝗱𝗼: Resolvemos tus dudas y revisamos tus tareas para que avances con seguridad. ⏰ 𝗔𝗰𝗰𝗲𝘀𝗼 𝗳𝗹𝗲𝘅𝗶𝗯𝗹𝗲: Si te pierdes una clase en vivo, puedes verla 𝗰𝘂𝗮𝗻𝗱𝗼 𝗾𝘂𝗶𝗲𝗿𝗮𝘀, cualquier día, a cualquier hora.
Jorge Cárdenas Guitar
🎶✨ La densidad armónica es un concepto esencial para músicos que trabajan con armonías, como guitarristas 🎸 y pianistas 🎹. Este concepto se refiere a dos aspectos clave:
1️⃣ Cantidad de cambios o acordes en una progresión o composición.
2️⃣ Cantidad de notas que forman esos acordes.
🌟 Acordes más simples como los power chords (raíz y quinta) tienen baja densidad, mientras que los acordes con séptima 🎵 y extensiones (novenas, oncenas, trecenas) 🎶 incrementan la densidad armónica, ofreciendo más riqueza sonora.
📚 Niveles de Densidad Armónica
🔹 Power Chords: Raíz y quinta (💥 minimalismo puro). Ideales para rock 🤘.
🔹 Triadas: Raíz, tercera y quinta (mayores y menores 🎵). Variantes como sus2 o sus4 añaden un toque fresco sin complicar mucho.
🔹 Tétradas: Acordes con séptima (✨ maj7, 7, m7, m7b5, °7 etc...). Más densidad, perfecto para armonías más movimientos cómo boleros, balada jazz, soul, etc...
🔹 Extensiones: Añadir novenas, oncenas o trecenas 🎼 lleva la densidad a otro nivel. Ejemplo: G9, G13, G7#11, G7b9, etc...
🔹 Slash Chords, Acordes híbridos y Poliacordes 🎶 como Cmaj7 sobre Dm representan armonías aún más densas
🎵 ¿Por qué es importante?
La densidad armónica no define si una canción es mejor o peor 🙅♂️. Es una herramienta creativa que está al servicio del estilo, contexto y textura musical:
🎸 El rock brilla con power chords y triadas.
🎷 El jazz necesita alta densidad armónica para lograr su esencia distintiva.
🎤 Las canciones populares funcionan con progresiones simples y claras.
💡 ¡Experimenta!
🎶 Prueba diferentes niveles de densidad en tus composiciones. Usa shell chords, añade extensiones o juega con híbridos para crear el sonido que buscas.
✨ Cuéntame en los comentarios: ¿Ya conocías este concepto? 🤔 ¿Hasta qué nivel de densidad has trabajado en tus canciones?
🎶✨ ¿Quieres aprender esto y mucho más? En el programa Armonía Aplicada, tendrás acceso a 2 horas semanales en vivo 📡 siguiendo un completo temario, comenzando el 10 de mayo 📅. Si te inscribes ahora, recibirás una suscripción exclusiva los meses previos 🌟 con más de 100 videos de 30 minutos 🎥, PDFs descargables 📄 y recursos para prepararte desde ya. ¡No pierdas esta oportunidad de llevar tu música al siguiente nivel! 🎸🎼 Más información en:
www.jorgecardenasguitar.com/armonia-aplicada
1 year ago | [YT] | 28
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Jorge Cárdenas Guitar
Hola, ¿qué tal? 👋🎸 ¡Qué buena pregunta! 💭✨
La mayoría comenzamos aprendiendo escalas, porque es lo primero que nos enseñan: la escala mayor, los modos de la escala mayor, las pentatónicas… 🎶🎵 Esto funciona bien y es suficiente al princio en mucha música donde la armonía es diatónica (es decir, cuando los acordes no se salen de la tonalidad). En estos casos, podemos improvisar usando solo la escala de la tonalidad para movernos sobre los cambios. 🔄
Cuando hacemos esto, pasamos tanto por las notas del acorde (chord tones) como por notas más "coloridas" 🎨 , llamadas tensiones o extensiones (por ejemplo, novenas, oncenas y trecenas). 🌟🎷 Es una forma de empezar lógica, porque las escalas son parte de la formación inicial de los guitarristas 🎸
⚠️ El problema viene con armonías más complejas.
Cuando nos enfrentamos a progresiones que incluyen:
🎯 Cadencias ii V I
🔄 Dominantes sustitutos
✨ Intercambios modales
🎹 Cambios de tonalidad o modulaciones
… usar una sola escala ya no es suficiente.
Aquí es donde la mayoría de los guitarristas 🎸 se topan con pared 🧱, especialmente si vienen de estilos como el rock o el pop, donde las progresiones son más sencillas y es posible improvisar con una sola escala. 🎵
En jazz, es fundamental ser consciente de las notas de los acordes (chord tones) y aprender a utilizarlas de forma creativa. 🧠🎷 Esto incluye trabajar ornamentos como:
🎯 Aproximaciones
🔗 Dobles aproximaciones
🎵 Grace notes
🎶 Enclosures
Y otros adornos que enriquecen nuestras frases. 💎✨
✅ Como dice Hal Crook:
1️⃣ Aprende las notas de los acordes y los arpegios. Improvisa solo con ellas.
2️⃣ Añade ornamentación, como enclosures, cromatismos y aproximaciones.
3️⃣ Integra las escalas, pero siempre consciente de las notas de los acordes dentro de ellas. 🎼🎸
En el jazz modal, por ejemplo, usamos escalas de manera más libre 🎵, pero solo después de dominar los chord tones y sus aplicaciones. Es un proceso que requiere paciencia y práctica constante. 💪⏳
Todo esto lo trabajamos en el programa Armonía Aplicada 🎓, y este es el mejor momento para inscribirte! 🌟
🎯 ¿Por qué? Al pagar lo correspondiente a las 4 clases de 2 horas del mes de mayo, tendrás acceso a un Workshop Video 📹 totalmente gratuito durante enero, febrero, marzo y abril. 🎶 ¡Así podrás aprovechar al máximo los próximos meses para mejorar tus habilidades! 💪✨
🔓 ¿Qué incluye este workshop?
✅ Más de 100 videos de 30 minutos.
📄 PDFs exclusivos y descargables.
🎵 Muchas actividades prácticas para avanzar a tu ritmo.
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¡No dejes pasar esta oportunidad! 🚀🎸
1 year ago | [YT] | 16
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Jorge Cárdenas Guitar
🎶 Las Grace Notes o Apoyaturas 🎶
Son notas ornamentales que se tocan muy rápidamente antes de la nota principal y no afectan significativamente el ritmo de la música. Su función principal es embellecer o añadir expresión a una melodía.
⭐ Características de las Grace Notes:
1️⃣ Duración breve: ⏱️ Se tocan de manera muy rápida y usualmente no se contabilizan dentro del tiempo del compás.
2️⃣ No afectan el pulso principal: 🎵 Aunque son tocadas antes de la nota principal, no desplazan el acento rítmico.
3️⃣ Notación: ✏️ Aparecen en la partitura como notas pequeñas con una línea diagonal a través del corchete o plica.
🎼 Tipos comunes de Grace Notes:
1️⃣ Acciaccatura: ⚡
Es una nota breve que se toca justo antes de la nota principal.
Se interpreta como un pequeño "desliz" hacia la nota principal.
2️⃣ Appoggiatura: 🎯
Tiene un valor más largo y roba tiempo a la nota principal.
Añade tensión antes de resolver.
🎸 Ejemplo breve en guitarra:
Acciaccatura:
Toca un desliz rápido desde una nota vecina hacia la nota principal.
En la cuerda 1, podrías tocar rápidamente:
Grace Note: 7 → 8 (Rápido slide en el traste 7 hacia el 8).
Appoggiatura:
Toca la nota vecina con más énfasis antes de resolver:
Cuerda 1: Toca 7 con fuerza antes de resolver a 8, robando parte de su duración.
✨ Uso común:
En jazz, añaden "swing" y carácter. 🎷
En música clásica, embellecen la melodía. 🎻
En blues o rock, aportan expresividad con bends, slides y hammer-ons. 🎸
¡Prueba estas técnicas para darle vida a tus interpretaciones! 🎶
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1 year ago | [YT] | 18
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Jorge Cárdenas Guitar
🎉🎂 ¡Feliz cumpleaños a Joe Pass y a mí! 🎸✨
Es increíble compartir este día con mi héroe máximo de la guitarra y mi mayor influencia musical. 🙌🎶 He dedicado años a estudiar su técnica y armonía, y sigo aprendiendo cada día. 🔥 Nunca terminaré de descubrir su genialidad. 🌟
Siempre lo consideraré el más grande de todos los tiempos. 💖🎵 ¡Salud por él y su legado! 🥂🎸
#joepass
1 year ago | [YT] | 71
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Jorge Cárdenas Guitar
📀 Virtuoso no es solo un disco, es un curso completo de guitarra jazz. Joe Pass 🧙♂️ redefine lo que significa ser un guitarrista solista. Aquí te cuento por qué este álbum es tan importante:
🎼 Chord Melody: Pass eleva el arte de tocar melodías con acordes 🎶. Cada tema del disco es una clase magistral de cómo integrar armonía y melodía sin necesidad de otro instrumento.
🎹 Voicings únicos: Si quieres aprender a construir acordes con sabor jazzístico, este álbum es oro puro. Cada voicing está diseñado para llenar el espacio sonoro 🎧 de forma mágica.
🎸 Improvisación: Las líneas de improvisación de Pass son brillantes ✨. Analizar sus frases te enseña a pensar fuera de lo común y a moverte con fluidez por el mástil.
🎵 Walking Bass + Acordes: Una de las joyas de Virtuoso es el uso magistral del walking bass 🚶♂️🎸 mientras mantiene acordes y melodía. ¡Ideal para mejorar tu independencia como guitarrista!
🎶 Beneficios de estudiar este disco:
1️⃣ Desarrollas tu capacidad de improvisar tanto melodías como acordes.
2️⃣ Aprendes a construir y conectar voicings útiles para cualquier estilo.
3️⃣ Descubres cómo tocar solo pero sonar como un trío completo.
4️⃣ Ganas herramientas para crear tus propios chord melodies.
💡 Escuchar y estudiar este disco puede transformar tu técnica y tu forma de entender la guitarra 🎸. Si quieres dominar el jazz, Virtuoso debe estar en tu lista de escucha y análisis.
🎸✨ ¡Inscríbete al programa Armonía Aplicada! 🎶📚 Solo escríbenos a:
👉 wa.me/message/TWQ46E3GOLYBC1
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🎼🎹 ¡Aprende a llevar tus habilidades musicales al siguiente nivel! 🚀🎵
1 year ago | [YT] | 36
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Jorge Cárdenas Guitar
🎶 🎸✨Las extensiones o tensiones añaden color y profundidad a los acordes, llevándolos a otro nivel armónico. 💡 Desde novenas, oncenas hasta trecenas, estas notas sobre la octava expanden las posibilidades creativas de tu música. 🎹🎵
👉 Pero, ¿sabías que no todas las extensiones son "bienvenidas"? Si hay un tono de distancia entre las notas base y las extensiones, estas serán consonantes y se podrán usar. Si hay medio tono, serán disonantes y deberán tratarse con cuidado. ⚠️🎼
🎺 Excepción estrella: Los acordes dominantes (7ª) pueden incorporar extensiones disonantes como ♭9 o ♭13 sin problema, dándoles ese toque distintivo tan característico. ⭐
🎸✨ ¡Inscríbete al programa Armonía Aplicada! 🎶📚 Solo escríbenos a:
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🎼🎹 ¡Aprende a llevar tus habilidades musicales al siguiente nivel! 🚀🎵
1 year ago | [YT] | 24
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Jorge Cárdenas Guitar
🎸✨ Los modos paralelos son aquellos que comparten una misma raíz o tónica, pero presentan estructuras interválicas únicas que los distinguen. Por ejemplo, si partimos de la nota Sol, obtenemos: Sol Jónico, Sol Dórico, Sol Frigio, Sol Lidio, Sol Mixolidio, Sol Eólico y Sol Locrio. Aunque todos parten de la misma nota, ¡sus diferencias interválicas abren un mundo de posibilidades musicales! 🌍🎵
¿Por qué trabajar los modos paralelos? 🤔🎸
1. 🎯 Conciencia Interválica:
Los modos paralelos nos ayudan a enfrentar nuevos retos y desarrollar un entendimiento más profundo de cómo los intervalos crean diferentes "colores" sonoros 🎨🎶. Por ejemplo:
El modo Jónico tiene una cuarta justa (🎯4), mientras que el modo Lidio presenta una cuarta aumentada (#4 🚀).
El Mixolidio tiene una séptima menor (b7 🎵), mientras que el Jónico tiene una séptima mayor (7✨).
Estas diferencias nos entrenan para escuchar, sentir y aplicar los matices de cada modo, lo cual es clave para dominar la improvisación y la composición. 🎶🤹♂️
2. 📚 Estructuras Interválicas de los Modos:
Aquí están las fórmulas más comunes para cada modo, resumidas para tu práctica:
Jónico: 1️⃣, 2️⃣, 3️⃣, 4️⃣, 5️⃣, 6️⃣, 7️⃣
Dórico: 1️⃣, 2️⃣, ♭3️⃣, 4️⃣, 5️⃣, 6️⃣, ♭7️⃣
Frigio: 1️⃣, ♭2️⃣, ♭3️⃣, 4️⃣, 5️⃣, ♭6️⃣, ♭7️⃣
Lidio: 1️⃣, 2️⃣, 3️⃣, #4️⃣, 5️⃣, 6️⃣, 7️⃣
Mixolidio: 1️⃣, 2️⃣, 3️⃣, 4️⃣, 5️⃣, 6️⃣, ♭7️⃣
Eólico: 1️⃣, 2️⃣, ♭3️⃣, 4️⃣, 5️⃣, ♭6️⃣, ♭7️⃣
Locrio: 1️⃣, ♭2️⃣, ♭3️⃣, 4️⃣, ♭5️⃣, ♭6️⃣ ♭7️⃣
3. 🎹 Armonización y Rearmonización:
Trabajar con modos paralelos no sólo desarrolla tu técnica de escalas, sino que también transforma tu comprensión armónica. 🌈 Cada modo genera acordes diferentes, lo que permite experimentar con el intercambio modal para crear progresiones únicas y rearmonizaciones más creativas. ✨ Por ejemplo:
En Sol Jónico, el segundo grado es Am7.
En Sol Frigio, el segundo grado es Abmaj7.
Estas posibilidades abren las puertas a un universo de creatividad sonora en la rearmonización y la sustitución. 🚪🌌🎶
🌟 ¡A practicar! 🎸
Trabajar los modos paralelos en la guitarra, explorando sus diferencias en una misma posición del mástil, te hará mucho más consciente de sus colores únicos. 🌈🎸 Tanto en la improvisación como en la composición, ¡estos modos son un tesoro musical por descubrir! 💎🎶🔥
💡 ¿Ya exploraste tus modos paralelos hoy? 🎵🎸✨
Inscríbete al programa Armonía Aplicada, solo escríbenos a:
wa.me/message/TWQ46E3GOLYBC1
1 year ago | [YT] | 19
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Jorge Cárdenas Guitar
Terminando el año en el bosque 🌲, recargando energía 🔋, pero siempre con la guitarra 🎸 a la mano para seguir practicando.
Nos preparamos para el inicio el 𝟴 𝗱𝗲 𝗲𝗻𝗲𝗿𝗼, ¡pero si te unes ahora, te llevas un 𝗕𝗢𝗡𝗨𝗦 𝗘𝗫𝗖𝗟𝗨𝗦𝗜𝗩𝗢!🙌 Accede 𝗚𝗥𝗔𝗧𝗜𝗦 a nuestro 𝗪𝗼𝗿𝗸𝘀𝗵𝗼𝗽 𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼 con más de 𝟭𝟬𝟬 𝘃𝗶𝗱𝗲𝗼𝘀 de 30 minutos, 📽️ junto con 𝗣𝗗𝗙𝘀 𝗱𝗲𝘀𝗰𝗮𝗿𝗴𝗮𝗯𝗹𝗲𝘀, para que comiences a prepararte 𝗱𝗲𝘀𝗱𝗲 𝗵𝗼𝘆. Solo necesitas realizar el pago del primer mes de clases en vivo (enero), y tu próxima mensualidad sería hasta 𝗳𝗲𝗯𝗿𝗲𝗿𝗼. 🎶
💡¿𝗤𝘂𝗲́ 𝗶𝗻𝗰𝗹𝘂𝘆𝗲𝗻 𝗹𝗮𝘀 𝗰𝗹𝗮𝘀𝗲𝘀?
🕒 𝟮 𝗵𝗼𝗿𝗮𝘀 𝘀𝗲𝗺𝗮𝗻𝗮𝗹𝗲𝘀 𝗲𝗻 𝘃𝗶𝘃𝗼 para aprender y practicar en tiempo real.
📚 𝗨𝗻 𝘁𝗲𝗺𝗮𝗿𝗶𝗼 𝘀𝘂́𝗽𝗲𝗿 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘁𝗼 que te guiará paso a paso.
🎼 𝗔𝗰𝘁𝗶𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲𝘀 𝘀𝗲𝗺𝗮𝗻𝗮𝗹𝗲𝘀 con PDFs descargables para reforzar cada tema.
🔍 𝗦𝗲𝗴𝘂𝗶𝗺𝗶𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗮𝗹𝗶𝘇𝗮𝗱𝗼: Resolvemos tus dudas y revisamos tus tareas para que avances con seguridad.
⏰ 𝗔𝗰𝗰𝗲𝘀𝗼 𝗳𝗹𝗲𝘅𝗶𝗯𝗹𝗲: Si te pierdes una clase en vivo, puedes verla 𝗰𝘂𝗮𝗻𝗱𝗼 𝗾𝘂𝗶𝗲𝗿𝗮𝘀, cualquier día, a cualquier hora.
👉 ¿Te gustaría conocer todos los detalles y asegurarte tu lugar? ¡Escríbeme y te cuento todo! 🚀 www.jorgecardenasguitar.com/armonia-aplicada
1 year ago | [YT] | 19
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Jorge Cárdenas Guitar
🎄✨ Amigos, les deseo una noche llena de alegría, paz y amor ✨🎶
Que esta velada sea especial, rodeados de sus seres queridos y familia. ❤️🎁 Que la música y la guitarra sigan llenando nuestras vidas de inspiración y felicidad. 🎸🎵
Un abrazo enorme para todos, y gracias por ser parte de este maravilloso viaje musical. 🌟🙌
Con cariño,
Jorge Cárdenas 🎷🎶
1 year ago | [YT] | 36
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Jorge Cárdenas Guitar
¿Y ustedes qué le pidieron a Santa 🎅 este año? 🎄🎸
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1 year ago | [YT] | 19
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